Visualmente, Ford nos presenta a un George que parece extraído de un anuncio de los años 60, viviendo en un mundo donde hasta el más mínimo detalle está cuidado. Al comienzo del filme, George se levanta para enfrentar lo que apunta a ser su último día. Está en crisis, no ve claro su futuro, no es capaz de decidir qué va a hacer con su vida. Piensa en el suicidio... pero el hecho de haberse planteado acabar con su vida le hace ver los pequeños detalles con una inusitada vitalidad. De pronto, el profesor al borde del abismo empieza a resucitar.

Utilizando reiteradamente un recurso cinematográfico que resulta a veces pueril y otras molesto, la súbita saturación de los colores apagados que caracterizan la película, Ford pretende reflejar la intensificación y más vívida percepción de George en ciertos momentos. Sin embargo, tal es la intensidad de la interpretación de Firth que, llegado el momento, ya no nos importa su uso.

Tom Ford dice de esta película que es lo más personal que jamás haya hecho. La afirmación es prácticamente innecesaria. No hay más que ver la apariencia física de su protagonista y el mundo en el que vive, más afín con el cuidado estilismo de una producción de moda que con el de una película realista. Pero aún hay más, su casa es también un claro reflejo del gusto del director por la arquitectura y la decoración. La obsesión por el detalle estético no sólo está presente en la forma en la que George guarda su ropa, sino en cómo tiene ordenado el cajón del cuarto de baño, que, por cierto, fue preparado por el propio Ford.

Visto lo anterior, es fácil concluir que otras tomas en las que la cámara se desliza por la biselada topografía de cuerpos masculinos, primeros planos de labios y ojos forman sin duda parte del lenguaje neuro lingüístico en el que se expresa la mente del novel director.

No puedo dejar de mencionar al menos a otros tres personajes en esta historia. Charley, vecina, amiga y antigua amante de George. Julianne Moore interpreta con gran acierto a este personaje, el cual, según la propia actriz, está inspirado en la abuela de Ford. Charley es frívola, de una manera que resulta incómoda, Pero tras esa apariencia encontramos el drama de una mujer que ha construido su vida en torno a su belleza, a ser madre y una buena anfitriona, todos los valores tradicionales de la época que le ha tocado vivir. Acabada la etapa de madre y desvaneciéndose poco a poco su encanto físico, Charley se siente atrapada e indecisa mientras alberga la esperanza de volver a seducir a George.

Otro personaje interesante es Kenny, interpretado por el joven actor británico Nicholas Hoult, alumno de George siente una gran admiración por su profesor. Ford ve a este personaje como un ángel dentro del drama de la historia. Quizás por ello también le sugirió que leyera los textos de Eckhart Tolle para poder preparar su papel.

Finalmente, mencionar el cameo del modelo internacional español, Jon Kortajarena, en el papel de Carlos.

Tom Ford comenta que "Un Hombre Soltero" ha sido toda una sorpresa para más de un amigo suyo, quienes parecen haber descubierto una faceta más profunda del diseñador de moda convertido ahora en cineasta. Quizás sea así. Está claro que los escritos de Eckhart Tolle, con su invitación a vivir el presente y valorar el día a día, están presentes a lo ancho y largo de la película. No en vano, el director dice, "Las cosas pequeñas de nuestra vida son en realidad las cosas grandes. Y creo que es importante recordarlo", y añade, "... una película debería retarte, hacerte pensar. Y si puedo lograr que el público abandone la sala pensando, 'Caramba, necesito prestarle más atención a mi vida diaria porque esto es todo lo que tengo', entonces creo que la película habrá tenido sentido".

Puede ser que ese matiz sí lo haya incorporado Ford a su vida. Sin embargo, el no identificarse con las cosas materiales, que también forma parte de las enseñanzas de Tolle, parece brillar por su ausencia en este filme. Tal vez sea mucho pedirle a alguien que, por vocación, es todo un icono de estilo.

Termino esta crítica mencionando la estupenda banda sonora orquestal a cargo -a excepción de cuatro temas- de Abel Korzeniowski y Shigeru Umebayashi. Llena de sencillez y belleza, es una preciosa mezcla de romanticismo, ternura, obsesión y tranquilidad. Su aportación a la ambientación del filme es clara y capta a la perfección la emoción y el mensaje que Ford quiere transmitir.

"Un Hombre Soltero" llega a España el 12 de febrero del 2010. En EE.UU. se estrenó el 11 de diciembre del 2009. Para fechas de exhibición en tu ciudad, consulta la cartelera local.
© 2010 Freddy Vicioso-Galán.